出版学院

当信息洪流裹挟而至，我们选择躬身书卷诞生的每一寸畦垄。这不仅是技艺的熔铸，更是“润泽人心”的修行——以编辑创作深耕心田，以装帧设计织就华章，赋予纸墨温润的生命力。每一册作品，都是“赓续文脉”的庄重承诺，在传统与现代的交汇处，熔铸专业精神，雕琢承载独特灵魂的纸质宇宙。我们笃信，书籍是无可替代的文明方舟，是温存时代的灯塔。

书是故事，做书亦是故事，现在，我们将故事写下来，等您亲启。

一 等  奖

《茴香豆》

组员：潘美彤

我一直想做一本纯文学书，所以有了茴香豆这个最初的设想。

在做书期间我最喜欢看的一本书就是《秋园》，从排版到装帧再到里面细腻入微的文字，我想做出一本像《秋园》一样的书。于是在排版上我对标秋园的格式体例，但因为《茴香豆》的故事并不完整连续，更像是一封封信，为了让读者有阅读信件的感觉，在排版上使每一篇都标有日期和署名且分开记录。在装帧上，我想让他和豆浆一样不是很惊艳出挑，但是足够醇厚。所以选用东巴纸作为封面，外绕蜡皮绳作为打开这本书的仪式感，使外观丰富一点。

因为不是常规开本，在印制上有些困难，除了内页打印外都是手工完成的，在做书中也加入了我手工留下的痕迹，我认为这是最有成就感的事。一个人完成制作全过程任务量很大，但看到它最终成为一本完整的书的时候，还是会觉得这些辛苦都值得！

二 等  奖

《四时食事》

组员：杨文勋

《四时食事》只是一本关于吃饭的书，内容其实没什么价值，只是些馋人的呓语，零零散散的不成型，歪七扭八的被按在了四时的框架下，成了一本书，在文字间嘀嘀咕咕些落在吃食上的碎片时光。

从各种意义上来讲，四年一本书是一个编辑出版学学生最好的毕业礼物，从无到有的，不考虑预算的，只为设计出一本符合自己构想的书本。做出独属于自己的作品。所以我甚至没有去组稿，而是自己操刀书写了内容，想着这整本书都是自己的作品，不容纳他人的创想，对个人来说，这使得本书于个人意义颇重。

策划缘起于吃饭。吃饭是一件很稀松而庄重的事情，无论是生存还是生活，都需要吃饭——进食或者享受。这是本书的根基，人不可不食，一顿顿饭串联起了人漫长的一生，那些被铭记的，被瞥见的，被记起的，被遗忘的，都在一口口饭中铭刻，正因如此，才有了这本书最初的选题——春夏秋冬，生老病死，无论是何四时，人都在吃饭，四时食事，是人生事。大学四年，凡是有关书本策划的作业，大多是与吃相关，最后倒也都杂糅进了本书。因为是自己喜爱的选题，也是自己愿意做的选题，还是自己有所积累的选题，在这样的情况下，这部作品最终很顺利地以散文集的形式落地——四年一本书作为自己的创作外显，一定不要草率地敲定，做自己所喜爱的，是顺利创作的诀窍。

装帧设计上选择了一切从简，抛开一切影响阅读文字的要素，单单用了纯色的底色和文字。排版上版心不居中，左侧偏左，右侧偏右，方便读者阅读。除序外的二十八篇文字，原本计划为每一篇文字都配了彩绘的图片，但是在实际阅读中，图片影响了文字的观感。在纯文字排版的情况下，无形的信息藉由文字传递，在读者的二次思维加工下落得独特形体。而加入图片后，虽然色彩和美观度上有所提升，但文字中的无形信息被图片定型。在这种情况下，本书就不再是散文集，而是二十八张图片与图片的二十八张注释，反而显得本末倒置，虽然可惜，但还是忍痛删减了配好的图片。

但实际上最后的成品有些不尽如人意，因为未与印厂正确沟通，要求没有注明，导致印厂在目录前增添白页，整体排版后移一页，左页左窄右宽的版心运用于右页，右页左宽右窄的版心应用于左页，文字全往书脊处钻，十分影响阅读。需引以为鉴。

《亲爱的女孩》

组员：李若彤、卢芊宇

“我们究竟要跨越多少边界，才能真正抵达自由的原野？”

从厨房到议会，从闺阁到旷野，无数被折叠的人生在此舒展筋骨，被规训的裂缝中正涌出光。本书剖开千年暗痂，以锐利笔锋刺破性别神话。编者汇编了数十位作家的作品，并进行二次编辑，同时采用了统一风格的插图，使书籍整体更加的美观，给读者带来更好的体验。通过这本书，编者想要告诉所有女孩：不要祈求在旧灯塔下获得光明——它的塔身永远嵌满锈蚀的铆钉。将疼痛化为磷火，将声带锻造成燧石，我们终将亲手点燃整条银河。

编者汇编了数十位作家的作品，并进行二次编辑，同时采用了统一风格的插图，使书籍整体更加的美观，给读者带来更好的体验。通过这本书，编者想要告诉所有女孩：不要祈求在旧灯塔下获得光明——它的塔身永远嵌满锈蚀的铆钉。将疼痛化为磷火，将声带锻造成燧石，我们终将亲手点燃整条银河。

三 等  奖

《灰色星球》

组员：姜昕彤

在四年一本书的编辑过程中，我深刻体会到编辑出版学专业知识与实践结合的重要性。从选题策划到稿件筛选，从排版设计到校对修改，每个环节都需严谨细致。

选题时，我结合社会热点，确定了以环境保护为主题，通过两个关于自然灾害的故事警戒世人环境保护的重要性，同时考量了内容的专业性与可读性，又兼顾了整体的逻辑性与连贯性。排版设计上，尝试运用所学的视觉传达知识，让版面简洁美观且富有层次。校对修改则是对耐心的极大考验，每一个标点、每一处表述都反复推敲，力求准确无误。

这次经历让我明白，一本书的诞生凝聚着无数心血，也让我对编辑出版工作有了更深刻的热爱与敬畏。

《大小孩的白日梦》

组员：陈广莹、李佳文、戢昱昕

让那些童年回忆在书页间闪耀——《大小孩的白日梦》诞生记

1. 选题策划：捕捉那缕甜味的童年

“大小孩”、“折叠的童年”、“未融化的糖果”、“允许任性”——这些关键词构成了本书不可动摇的灵魂。策划阶段的核心，就是反复叩问：如何通过故事/内容，精准唤起成年人心中那份被深藏却不曾消失的童真悸动？如何避免流于浅薄的怀旧，而是展现童真与现实的张力与和解？

当“每个成年人的口袋里，都藏着一块未融化的童年糖果”这个意象第一次击中我们时，我们知道，捕捉并呈现这份既私密又普世的“甜”，将是我们这本书《大小孩的白日梦》的核心使命。它不仅仅是一个选题，更是一个需要从内核到外延精心呵护的“白日梦”。从概念的萌芽到读者捧在手中的实体书，每一步都贯穿着如何让这颗“糖果”在现实世界中可触可感、永不融化的思考。

内容构建围绕核心立意，我们精心筛选或创作文本。无论是虚构的故事片段、充满哲思的散文，还是充满奇趣的插画构思，每一部分都需服务于同一个目标：在现实的框架内，凿开一道通往幻想与纯真的缝隙。我们特别注重“白日梦”的质感——它应该是轻盈的、跳跃的、带着点不讲道理的任性，却又能在合上书页后，留下真实的温暖回甘。

为了引起读者共鸣，我们想象着那位疲惫的通勤者、那位深夜加班的职场人、那位被生活琐碎包围的父母……他们如何在翻开这本书的瞬间，被轻轻触碰到口袋深处那块“糖果”？策划就是不断校准这份共鸣的频率。

2. 装帧设计：为“白日梦”打造容器

糖果/糖纸成为贯穿始终的视觉符号。可能是一块若隐若现的、半融化的糖果图形；或是抽象化的、斑斓如糖纸的色彩运用。在封面结构或内页版式上，尝试体现“折叠”的概念（如特殊的模切、内页的阶梯式排版、或插图元素的层叠设计）。色彩既不能过于幼稚，又不能丧失活力。我们倾向于选择饱和度适中、带有微妙灰调或复古感的色彩组合，既有回忆的沉淀感，又不失梦幻的轻盈。

3. 内容编排：字里行间编织梦幻记忆

“白日梦”需要空间感。我们刻意留白，避免页面拥挤，让文字和图像有呼吸的余地，如同思绪的轻盈飘荡。行距、字距都经过精心调整，追求视觉上的舒适与松弛。

插图不是文字的附庸，而是共同编织梦境的伙伴。排版时，我们力求图文关系灵动自然——插图可能环绕文字、破格而出、或在留白处静静点缀，模拟“白日梦”中意象的随机跳跃。

选择字体时，兼顾易读性与个性。正文可能选用一款圆润、亲和力强的衬线体或温和的无衬线体；标题或关键引语则可能选用一款略带手写感或趣味性的字体，如同孩子不经意的涂鸦，悄悄唤醒那份“任性”。

《大小孩的白日梦》经历策划的深思、设计的雕琢、排版的编织、制作的淬炼，最终成为一本可以捧在手中的实体书。这个过程本身，就像一次小心翼翼的“剥开糖纸”的仪式。我们最大的心愿，是当读者翻开它，指尖触碰到那些精心设计的纹理，目光流连于图文编织的梦境时，能真切地感受到自己口袋深处那块“糖果”的存在——它没有融化，它依然带着童年的温度和甜度，在书页间，在每一次“允许自己任性”的阅读瞬间，闪闪发光。这本书，就是我们献给所有“被时间折叠过的孩子”的一份具象化的白日梦礼物。愿你在此，重拾那份让灵魂轻盈的甜意。

《千年运河风云》

组员：马忆冬、宋姝函

《千年运河风云》的起源是我们组的两位都对历史相关有着浓厚的兴趣，于是一拍即合决定做一本有关文物介绍这方面的书，因为杭州是京杭大运河的终点，便以京杭大运河为主线整理了整本书的脉络。根据后面假期对各个京杭大运河相关博物馆的实地考察，更改了原本以文物介绍的方向，转变为以京杭大运河为主线，从起始地北京到终点杭州以流经的省份为主要脉络讲述京杭大运河的历史。考虑到我们最开始策划时这本书的受众定位时青少年，所以在文本方面并没有考虑特别白话的文体。书籍的装帧选择了横板B6开本，并且在封面选择使用精装硬壳封面，内页采用了铜版纸，这种搭配经常见于精装的科普类图书，故而我们认为这种装帧方式也适用于我们的这本书，因为是历史向图书，所以我们采取了横板开本的形式。

《巨匠与天书：现代主义文学百年》

组员：白晨睿、王镱霏

《巨匠与天书》这个选题源于团队成员B常听的播客《以读攻读》，从出版的角度来说，优秀的内容值得用文字与书本的形式呈现出来；从个人角度，做这本书不仅是为了毕业项目，更是为了记忆能有所承载——数据化身书籍出现在现实世界中便有了它自己的分量，成为永久的纪念。

和李梅老师沟通选题时，她非常支持我们的计划，鼓励我们大胆尝试并提醒我们注意版权问题与实际的工作量，在绘制封面、装帧设计的过程中给出了具体的指导意见。团队成员W精心设计了书籍的封面——统摄四位作家的剪影与四部文学作品的核心意象；居中的藏书票力图呈现本书主旨，一副荒凉但有无限生机的“现代主义文学图景”。我们希望读者读完作品合上书看到这个封面时能会心一笑，希望我们的工作能不负作者的重托。

再次感谢李梅老师的包容和付出，感谢播客以读攻读两位主理人黄老师与林老师的慷慨，感谢出版学院——成为优秀的出版人，做出一本好书的梦想在这里萌发。

《安全地带 X Herstory》

组员：徐千迪、丁兰贻、徐来

《安全地带 X Herstory》的装帧设计，以“真实声音的视觉转译”为灵魂内核，巧妙运用材质与结构，将这部女性访谈录的叙事力量外化为可触可感的艺术表达。封面构成设计的核心场域：背景采用象征被遮蔽历史的粉色女性群像，印着书名《安全地带》xherstory，形成视觉重量的平衡与对抗。腰封设计则强化宣言感，采用模拟瓦楞纸的肌理材质，其上文字通过强烈色彩反差，仿佛从粗糙现实中迸发而出，呼应着书中打破桎梏的集体呼喊。

从内容上，本书映射并服务于其核心读者群。首先，是正处于自我觉醒中的女性（20-45岁），她们在性别困境中寻求共鸣与破局之道，书中“击碎橱窗”、“自愈共生”等章节直击女性共同的生活现实痛点，成为重要的情感与行动触点。其次，女性主义研究者与活动者将本书视为珍贵的全球化田野样本库与运动方法论指南，“跨国访谈录”的性质与腰封上“抗争与希望”的定位，为学术机构及公益组织的从业者提供了理论落地实践的鲜活参照。第三，广义的性别议题关注者（包含具备基础社会性别意识的男性），他们渴望深入理解结构性压迫的运作机制，封面内页“写给所有关心女性处境的人们”的宣言，正是其认知升级的明确入口。《安全地带 X Herstory》将设计理念和社会价值共同指向更加广阔的受众，从深入广泛社会领域到回归至家庭场景，致力于成为促进对话的宝贵工具书，架设起理解与沟通的桥梁，成为内容灵魂的共振场。它以撕裂的银痕刺破沉默，用温润的肌理包裹抗争，将女性叙事从历史褶皱中解放，铺展为触手可及的现实力量。

《安全地带 X Herstory》不仅仅是一份访谈录，它更像是一场思想的碰撞和灵感的启迪。成功不再仅仅意味着个人的成就，还可以是对时代的映照；挑战也不仅仅是面对外部的困难，更是如何战胜内心的恐惧与怀疑。遇到坎坷和挫折也没关系，因为那或许是前进路上必经的沟壑。停下脚步休息也无需感到不安，我们本就无需迎合固有却未必正确的观念。每位女性的经历都是一面镜子，投射出我们自己的人生，也为未来的道路提供了有可能的答案。我们需要思考，要将怎样的思想传递给世界，要将怎样的明天传递给接下来一代又一代女性。女性的故事不应局限于当下，也不应仅仅是成功学的模板，我们希望这本杂志成为融入社会的一部分，也能成为一份值得回味的礼物。欢迎你，如同换上最舒适的睡衣窝进沙发里那样自然放松，撕掉标签，卸下伪装，走进这个属于我们的故事世界，听听她们的声音，也倾听你自己的内心。

每一次翻阅，都是对真实声音的再次唤醒。我始终张开怀抱拥抱你，欢迎来到我们的安全地带。

评委专访

Q关于未来毕业展和毕业生，您有什么期待呢？

浙江人民美术出版社总编辑况正兵老师：

又一次参加了浙出版杯四年一本书的评选活动，我有很多感触。浙江传媒学院出版学院作为浙江省高校里面唯一的国家一流出版专业，理应在出版学科专业建设、人才培养上贡献更多的力量和智慧。

我建议我们出版学院以后在培育学生的时候要更加地重视理论学习与出版实际工作相结合，同时也要瞄准出版的前沿课题，在融合出版上面就是开发更多的课程，做出更多更深刻的学术成果，指导整个出版行业的发展。这是我对浙江传媒学院出版学院的期望。

图文来源 | 获奖书籍作者

美术编辑 | 叶卓琰

责 审 | 李 梅 隗静秋

终 审 | 方 宁