当千年光影穿越时空，撞上数字时代的浪潮，古老皮影如何跳出 “博物馆式生存”，在当下焕发新生？作为浙江省文化艺术基金的资助出版物、浙江省新型智库课题研究成果的《浙江传统戏曲传承与创新丛书》，聚焦越剧、昆剧、皮影戏等浙江戏曲剧种，以深厚学术底蕴与鲜明实践价值，成功入选浙江省委宣传部近日推出的浙版好书榜。我院沈珉教授所著《浙江皮影艺术的传承与创新：千年光影续传奇》位列其中。

《浙江皮影艺术的传承与创新：千年光影续传奇》该书精准还原了海宁皮影 “以绘代雕” 的南宋遗韵，深度拆解《送蚕花》等专属剧目的民俗密码，更系统呈现了从政府公益演出到 3D 建模、VR 技术赋能的多元创新实践，生动诠释了传统戏曲 “守正创新” 的生存智慧，以数字之力，让南宋皮影 “活” 在当下。

今天，就让我们跟随沈珉教授的脚步，一同探寻书中传统艺术穿越千年的生存密码与破圈底气。

Q1：您为什么选择浙江皮影作为研究对象？它和其他地区的皮影相比，最独特的“辨识度” 是什么？

沈珉教授：浙江皮影承载着 “南宋遗韵”：不同于其他地区皮影重雕镂，浙江皮影以绘为主，色彩亮丽；唱腔中更保留着海盐腔、弋阳腔的古调，这在全国皮影中独树一帜。此外，它与江南蚕桑文化紧密相连，比如 “蚕花戏”，是从蚕桑民俗生活中生长出来的艺术，而非孤立的表演形式。

Q2：您书中提到浙江皮影有 243 本剧目，其中《送蚕花》《聚宝盆》这些 “专属剧目”里藏着怎样的浙江地域密码？

沈珉教授：在浙江民俗中，影戏是 “神戏”，演出时被认为有神灵驻足观看。《送蚕花》直接关联蚕桑文化，演绎祈祷蚕神赐福的内容，是杭嘉湖地区 “靠蚕吃饭” 的生活写照。《聚宝盆》的故事则寄托了江南 “重实业、祈兴旺” 的民间心态。这些剧目并非凭空创编，而是当地人将自身生活、信仰融入其中，堪称用皮影书写的浙江乡土生活志。

Q3：皮影艺术历史久远，您认为浙江皮影仍有“现代性”吗？

沈珉教授：影戏是电影的滥觞，中国人观赏影戏已有千年历史。电影是热媒介，影戏则是冷媒介。影戏表演并非具象呈现，过去人们常说 “听戏” 而非 “看戏”，听觉与想象都发挥着重要作用。影戏表演极具抽象性：一方纸屏，既能呈现上天入地的景观，也能演绎出堂入室的场景。比如《猪八戒背媳妇》选段，艺人通过杆法操纵，就能让八戒背上的年轻女子瞬间变为孙悟空——这靠的是表演技法，而非电影的剪辑手段。若要表现千军万马，借助光影变化，调整影偶与屏幕的距离，便能呈现清晰或模糊的影像；再加上艺人跺脚振动气流带来的恍惚之感，既气势十足，又能与观众形成互动。

从影偶造型来看，除了程式化表现，还存在大量正邪之间的 “喜丑” 形象，这丰富了民间文学的人物塑造想象。而造型的演变，也与列维 - 斯特劳斯提出的 “结构平移法则” 相符，通过结构对比，可进一步理解其他地区的皮影造型。况且，影偶以侧面示人，人形的结构，影片的空间概括，表现出复杂的视觉合成，还是令人吃惊的。

所以，如果静下心，可以挖掘出传统艺术中并不落伍的表现方式，这也表示了中国传统艺术的一种高度吧。

Q4：现在年轻人对传统艺术兴趣不高，皮影戏真的能吸引年轻观众吗？

沈珉教授：影戏是戏曲中的 “轻骑兵”，作为傀儡戏，它与真人出演的戏曲不同，对年轻人而言是异于当下的存在，带有福柯所说的 “异托邦” 特质。非遗的传承与传播应有不同层次的要求，对年轻人来说，将影戏定位为 “可玩耍” 的艺术，或许能更好地吸引他们关注。《大明宫词》中的影戏片段令人印象深刻，正因它是小众场景中的娱乐形式。影戏强调操纵实践，浙江海宁已有多所中学开设影戏教学课程，通过制作、编剧、表演等环节，能有效培养学生的动手与表达能力。如今，影戏还被用于自闭症治疗，通过代入式表达传递心声，这是其在当代的创新应用。

此外，皮影戏也开启了数字化探索，以上海木偶剧团开发的《花木兰》为例 ，其中加入不少光影效果，取得了不俗成效。美国纽约美华剧坊多年来专心开发影戏，将布袋戏、木偶戏、幻灯方式等多种方式融入，获得不少好评。皮影年轻传承者用动画的方式再现影戏效果，西安王裕民创作的皮影动画《三打白骨精》获得不少国际获奖，可以说是将传统与现代进行了很好的结合。还有像皮影手湤也颇有特色，吸引年轻人的眼光。所以我认为传承是保存精华，而传播是创新生态。唯有让皮影戏回应当下社会生活，才能真正留住年轻观众。

文字来源 | 刘扬婧

图片来源 | 《千年光影续传奇》

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